Concours de la jeune critique 2018

Le corps et l'esprit sont-ils indissociables ? Dans Chose Mentale, William Laboury nous montre que parfois, lorsque le corps physique est entravé, seul l'esprit offre une échappatoire. Ema, qui est électrosensible, (sur)vit seule et recluse, traquant les zones blanches. Les murs d'une maison abandonnée et une multitude de pans de plastique forment une deuxième peau pour Ema et la protège du monde extérieur, avec lequel elle n'a aucun réel contact. C'est grâce à la vielle photo d'une forêt qu'elle expérimente les sorties hors de son enveloppe corporelle. Or, un jour, deux cambrioleurs s'introduisent dans son refuge et l'extirpent de ses voyages virtuels. Sophie Breyer, troublante et percutante dans le rôle de cette adolescente, ouvre les portes d'un monde où, loin des ondes et des technologies barbares de notre siècle, l’immatériel permet de s'évader...et de peut-être mieux retrouver son corps, paradoxalement. L’atmosphère dégagée par le film est claire et pure, ce qui illustre le terme, ici tant adulé, qu'est celui de zone blanche. Cependant, cette blancheur est salie et cette transparence se dégrade à mesure que le monde de la jeune fille est découvert et que ses dernières protections face au monde extérieur tombent. Une mouche, que l'on imagine être une projection d'Ema, illustre la pollution, sonore ou non, à l'écran, et donne au personnage une dimension plus animale et sauvage, presque minimaliste. Légèrement claustrophobe, ce court métrage traduit à travers une multitude de gros plans du visage et des mains d'Ema, l'importance des sens qui semblent à première vue étouffés sous le plastique et derrière les murs de son refuge, mais dont les limites ne sont en réalité que celles l'imagination de la jeune fille. Ici, la virtualité n'est pas celle de la toile ou des jeux vidéo, c'est celle qu'offre l'esprit et qui, par un effort mental, transporte...car en effet, Ema voyage les yeux fermés. William Laboury rend cependant dans les derniers plans du film sa place à l'humain avec l'apparition de Théo en contre-plongée au dessus d'Ema, dont les yeux s'ouvrent sur un monde qu'elle craint, mais qui intrigue pourtant. Enfin, au delà d'une invitation au voyage, on découvre celle de la recherche de l'équilibre, entre rêve et réalité, lumière et obscurité, silence et pollution... Une dernière pensée alors... Chose Mentale ne s'échapperait-il pas du film fantastique ?

Un repas entre amis, ça vous tente ? Détrompez-vous, celui auquel Jerry Carlsson vous invite n'est pas si banal.

Marall, elle, n'a pas le choix : elle doit accompagner ses parents à un dîner où une ombre se glisse parmi les invités. Mais ce n'est pas la seule chose étrange qui va attirer l'attention de la fillette : les adultes aussi se comportent curieusement…

Quelques secondes suffisent pour être pris, enfermé dans cet appartement à l'ambiance angoissante et malaisante, aux côtés de Marall. Le réalisateur nous frustre, par son choix de limiter le cadrage à la hauteur du personnage principal et au point de vue subjectif, et crée ainsi toute la singularité du film. Il mène la danse et nous encadre, de la même manière que les maîtres de maison dirigent leurs invités tout au long de la soirée. Entre l'apéritif et le slow, tous les mouvements sont minutieusement chorégraphiés. Tous, sauf ceux d’une femme, qui se détache du groupe à plusieurs reprises, pour se faire finalement exclure. S’intégrer, ou se différencier? Jerry Carlsson dénonce l’absurdité de certains comportements sociaux, en contrastant les mouvements mécaniques et précis des adultes avec ceux lents et approximatifs de la fillette. Avec ce personnage candide, nous avons du recul sur les événements, qui nous font à la fois rire et frissonner. Après ces 22 minutes de huis-clos, nous sommes tout de même soulagés de quitter cette maison pleine de mystères. Qui était cette ombre qui déambulait dans la demeure? L’individualité de la jeune femme, ou bien l’innocence de Marall ? Le réalisateur nous laisse le choix de l’interprétation.

Une interrogation sur nos propres comportements en société, Skuggdjurest un film exceptionnel, qui ne laisse personne indifférent.

 Plus qu’une simple dystopie, ce court métrage est une incrimination au conformisme.