Vous avez loupé une édition ? Voici quelques sessions de rattrapage.

Tous les dimanche dès 22h30 sur Canal+ Cinéma

Dimanche 10 juin à 22h50 :

À ne manquer sous aucun prétexte, La mort, père & fils de Vincent Paronnaud et Denis Walgenwitz qui a reçu la Mention Spéciale du Jury Canal+ Family au Festival 2018.

Synopsis : Le fils de la mort ne veut pas reprendre l’entreprise familiale. Il rêve secrètement de devenir un ange gardien, ce qui provoque une succession d’échecs. Son père devra le sortir de ce gâchis.

Dimanche 17 juin à 22h30 :

Pour la Fête des Pères, (re)découvrez Pourquoi j’ai écrit la Bible réalisé par Alexandre Steiger, Prix de la meilleure oeuvre de fiction SACD au Festival 2018. Un hommage certain au paternel…

Synopsis : Francis, un homme d’une soixantaine d’années, est retrouvé en combinaison de plongée, en train de nager dans un fleuve en plein centre-ville. Même ses enfants, pourtant habitués aux frasques de leur père, sont surpris : depuis que Francis se sait condamné, il semble vraiment ingérable.

Mercredi 14 Juin à 23h25 :

Cette semaine, retrouvez une spéciale 57e Festival d’animation d’Annecy, qui aura lieu du 11 au 16 juin prochain. Parmi la sélection officielle, on retrouve bon nombre de courts métrages sélectionnés et/ou primés au Festival de Clermont.

Si vous ne l’avez pas (encore) vu, c’est le moment ! Pépé Le Morse de Lucrèce Andreae, qui a reçu le Prix Procirep du Producteur de court métrage pour Caïmans Productions au Festival 2018 et le César du meilleur court métrage d’animation 2018.

Synopsis : Sur la plage sombre et ventée, Mémé prie, Maman hurle, les frangines s’en foutent, Lucas est seul. Pépé était bizarre comme type, maintenant il est mort.

Découvrez également le portrait de la réalisatrice Lucrèce Andreae.

Pour compléter ce portrait, retrouvez notre interview de la réalisatrice à propos du film.

On retrouve également Negative Space de Max Porter et Ru Kuwahata, sélectionné en compétition nationale au Festival de Clermont 2018.

Synopsis : Mon père m’a appris à faire une valise.

Retrouvez notre interview des réalisateurs à propos du film en vidéo :

L’émission vous fait également découvrir le making of de Negative Space.

À retrouver aussi dans Court Circuit cette semaine, le Grand Prix de la compétition nationale du Festival de Clermont 2018 : Kötü Kiz (Vilaine Fille) réalisé par Ayce Kartal.

Synopsis : S. est turque et a huit ans. Elle est dotée d’une imagination débordante et elle aime la nature et les animaux. Alors que, depuis sa chambre d’hôpital, elle se remémore les jours heureux passés dans le village de ses grands-parents, des souvenirs sombres et terrifiants surgissent.

Retrouvez notre interview du réalisateur à propos du film.

On termine le Court Circuit de la semaine avec Lupus de Carlos Gomez Salamanca, sélectionné en compétition Labo et diffusé dans la rétrospective Promesses Colombiennes au Festival de Clermont 2017.

Synopsis : En décembre 2011, un vigile de nuit est tué par une meute de plus de vingt chiens errants qui déambulait dans un quartier défavorisé de la banlieue de Bogota. Autour de ce fait divers se construit un film d’animation sur les notions de corps et de territoire propres à la ville de Bogota.

Le film sera suivi d’un zoom sur le réalisateur.

Pour compléter ce portrait, retrouvez notre interview du réalisateur à propos du film.

Damedi 17 Juin à 01h55 :

Les comédiennes sont à l’honneur dans ce numéro de Court Circuit.

L’émission démarre avec Olga de Maxime Bruneel, sélectionné en compétition nationale au Festival de Clermont 2017.

Synopsis : Olga, épuisée, maltraitée par son petit ami, vient se réfugier dans l’appartement de son fils qui vit une relation ardente avec sa petite amie dans une ville brûlante. Elle se retrouve prisonnière de son désir, envenimée par l’intimité du jeune couple.

Le film sera suivi d’un zoom sur Olga avec la comédienne Anne Loiret et le réalisateur.

Pour compléter ce portrait, retrouvez notre interview du réalisateur à propos du film.

Rencontre ensuite avec Ludivine Sagnier qui parle de ses débuts devant la caméra. Elle a notamment joué dans le court métrage Les Frères Hélias de Frédy Busso, sélectionné en compétition nationale en 2001, et dans Acide Animé de Guillaume Breaud, Mention Spéciale du Jury, Mention du Jury Jeunes et Prix « Attention Talent » FNAC en 1999.

Dans la nuit du vendredi au samedi après minuit sur France 3

Vendredi 1er Juin à 00h35 :

Dans ce numéro, Libre Court fait honneur aux courts métrages iraniens.

On retrouve parmi eux Lower Heaven de Emad Aleebrahim-Dehkordi, sélectionné en compétition nationale au Festival 2018.

Synopsis : Trois jours dans la vie de deux jeunes frères afghans, arrivés en Iran depuis peu de façon clandestine. Ils voient soudain leur destin basculer alors qu’une vie meilleure semblait s’ouvrir à eux.

Retrouvez notre interview du réalisateur à propos du film.

Vendredi 15 juin à 00h10 :

Dans le cadre du 57e Festival d’animation d’Annecy, Libre Court lui dédie une émission spéciale.

On retrouve Dans les eaux profondes de Sarah Van den Boom qui a remporté le Prix de la Meilleure Musique Originale (SACEM) au Festival 2016 (Musique originale de Pierre Caillet).

Synopsis : Trois personnages ont en commun un vécu intime et secret qui semble déterminer leur vie.

Retrouvez notre interview vidéo de la réalisatrice à propos du film.

Vendredi 29 juin à 00h20 :

Dans ce numéro, Libre Court a pour thématique « Migrant, la place de l’autre ».

On retrouve Bon Voyage de Marc Raymond Wilkins, sélectionné en compétition internationale au Festival 2017.

Retrouvez notre interview du réalisateur à propos du film.

Dans la nuit du dimanche au lundi sur France 2

Dimanche 3 juin à 00h05 : 

À l’occasion du 57e Festival d’animation d’Annecy, qui se tiendra du 11 au 16 juin prochain, France 2 dédie ses Histoires Courtes au cycle « Annecy : au pays des rêves animés… » .

Parmi la sélection, on retrouve Sous tes doigts de Marie-Christine Courtès qui fut diffusé dans le programme Court d’Histoire au Festival de Clermont en 2016.

Synopsis : Le jour de la crémation de sa grand-mère, Émilie, une jeune métisse asiatique, se plonge dans les souvenirs de la vieille femme. Elle découvre l’Indochine de Hoà, sa rencontre amoureuse avec Jacques, un colon français, la naissance de Linh, sa mère, et le départ tragique vers la France en 1956.

Entretien avec Emad Aleebrahim Dehkordi, réalisateur de Lower Heaven 

 Comment vous est venue l’inspiration pour Lower Heaven ?
J’étais en train de tourner un autre film lorsque, via un ami photographe, j’ai vu une photo de Mirollah (le frère qui fabrique les statuettes) et j’ai souhaité le rencontrer. Un peu plus tard, j’ai rencontré Zarif par hasard dans la rue, et à ce moment-là, j’ai eu envie de faire un film sur eux. On a beaucoup parlé, ils m’ont raconté un peu leur histoire. J’ai été frappé par leur charisme, ils portaient tous deux une histoire forte et dure, mais aussi en eux une joie enfantine, et beaucoup d’espoir. J’ai donc décidé d’arrêter le film que j’étais en train de tourner pour faire un film avec eux.

 Avez-vous fait des recherches sur les migrants clandestins en Iran ?
Non, je n’ai pas fait de recherches. Je n’ai pas ce genre d’approche, je me base sur les rencontres que je fais, sur mes expériences personnelles et celle de mes acteurs. Comme je l’ai dit, l’envie de faire ce film est née quand je les ai rencontrés.

 Quelles sont les raisons de vos personnages pour venir en Iran ? Quelle est la politique iranienne dans ce genre de situation ?
Tout comme les jeunes migrants afghans en France, mes personnages fuient une situation très précaire et instable. Ils cherchent avant tout à gagner leur vie et avoir un avenir. Beaucoup d’entre eux viennent en Iran car ils parlent persan et ce sont des pays voisins. Parfois, ils sont juste de passage. Cela peut sembler plus simple pour s’adapter et pour travailler même si, comme dans la plupart des pays, c’est très compliqué d’obtenir des papiers.

 Qu’est-ce qui vous intéressait dans la relation fraternelle de vos deux personnages ? Les avez-vous imaginés membres d’une fratrie plus grande ou seuls enfants d’un couple ?
Les relations fraternelles me touchent particulièrement. J’aime raconter l’ambivalence des rapports entre frères. C’est d’ailleurs la thématique de mon scénario de long métrage.

 Y a-t-il des libertés que le format court métrage vous a apportées en particulier ?
Je n’ai pas encore tourné de long métrage mais j’espère avoir la même liberté dans les deux formats.

Lower Heaven est présenté en compétition nationale dans le programme F6.

À l’occasion des 40 ans du Festival (dont CANAL+ est partenaire depuis 1992), la chaîne CANAL+CINÉMA marque le coup et propose du 5 au 11 février une semaine du court au long qui donne la parole aux réalisateurs de courts passés au long métrage avec l’appui et le soutien de CANAL+.

– Lundi 5 février : Pour inaugurer cette semaine festive, un documentaire exclusif CANAL+ La longue histoire du court initié par Pascale Faure et produit par Studio+ est diffusé.

Chaque soir, Augustin Trapenard s’entretient avec un nouveau réalisateur sur son parcours, suivi de la diffusion de son premier long et d’un court métrage qu’il a réalisé.

– Lundi 5 février : Nicolas Silhol présente Corporate suivi de son court L’amour-propre, sélectionné en compétition nationale au Festival 2011.

– Mardi 6 février : Julia Ducournau présente Grave suivi de son court Junior, film inscrit au Festival 2011.

– Mercredi 7 février : Xavier Legrand présente son court Avant que de tout perdre (Grand Prix, Prix du Public, Prix de la presse Télérama, Prix de la Jeunesse au Festival 2013), diffusé dans la rétrospective « À courts de rôles » ACT2, notamment le jour de la sortie nationale de Jusqu’à la garde, le 7 février.

Une avant-première exceptionnelle de Jusqu’à la garde suivi d’une projection de Avant que de tout perdre a lieu samedi 3 février à 21h à la Maison de la culture, en présence de Xavier Legrand, du producteur Alexandre Gavras et des acteurs Léa Drucker et Denis Ménochet (entrée sur présentation d’un billet Festival).

Dimanche 4 février à 00h05 sur Canal+ Cinéma

Ce magazine propose des films courts, sélectionnés aux quatre coins du globe pour leur singularité, décalage, et surtout leur qualité. Top of the Shorts mettra le Festival à l’honneur à travers une émission dédiée à deux films primés au Festival 2017.

– Battalion to My Beat (Bataillon à mon rythme) de Eimi Imanishi, Prix CANAL+ de la compétition internationale au Festival 2017.
Désireuse d’échapper à une vie d’enfermement dans les camps de réfugiés du Sahara occidental en Algérie, Mariam s’enfuit dans le désert pour s’engager dans l’armée, se prenant naïvement pour la Jeanne d’Arc qui sauvera son pays de l’occupation.

Interview : Découvrez notre rencontre avec la réalisatrice

– DeKalb Elementary (École primaire Dekalb) de Reed Van Dyk, Grand Prix International au Festival 2017.
Un film inspiré par un appel à un numéro d’urgence passé lors d’une fusillade dans une école à Atlanta.

Interview : Découvrez notre rencontre avec le réalisateur

Dans la nuit du vendredi 2 et du vendredi 9 février sur France 3

Vendredi 2 février : Best of Festival 2017

– Red Apples (Les pommes rouges) de George Sikharulidze, sélectionné en compétition internationale au Festival 2017.
Une jeune épouse arménienne voit sa relation avec son mari mise en danger dès le premier jour de leur mariage lorsque sa belle-mère s’en mêle.

Interview : Découvrez notre rencontre avec le réalisateur

– Edén de Andrés Ramírez Pulido, présent dans la rétrospective 2017 « Promesses colombiennes ».
Deux adolescents s’introduisent dans une station thermale à l’abandon, au cœur d’une épaisse végétation. Ils jouent avec un scorpion, avec une arme, nagent dans les eaux stagnantes de la piscine. Un rien suffirait à faire basculer la vie dans la violence.

– Bon voyage de Marc Raymond Wilkins, sélectionné en compétition internationale au Festival 2017.
Jonas et Silvia sont en vacances en voilier sur la Méditerranée. Au large, ils tombent sur une embarcation en difficulté, des tas de réfugiés à son bord. Après avoir alerté les garde-côtes, ils perdent le bateau de vue. Le lendemain matin, ils se réveillent dans un océan de cadavres.

Interview : Découvrez notre rencontre avec le réalisateur

Vendredi 9 février : Émission spéciale Festival 2018

– Lower Heaven (Premier ciel) de Emad Aleebrahim-Dehkordi, sélectionné en compétition nationale F6.
Trois jours dans la vie de deux jeunes frères afghans, arrivés en Iran depuis peu de façon clandestine. Ils voient soudain leur destin basculer alors qu’une vie meilleure semblait s’ouvrir à eux.

– Ato San Nen (Encore trois ans) de Pedro Collantes sélectionné en compétition nationale F8.

– Bye bye les puceaux de Pierre Boulanger, sélectionné en compétition nationale F4.

Dimanche 4 février sur France 2, présenté par Pauline Dévi

– Un peu après minuit de Jean-Raymond Garcia et Anne-Marie Puga, sélectionné en compétition nationale F6.
Suzanne est une jeune institutrice aveugle. Avec Pierre, l’étudiant qui lui fait office de guide et de lecteur particulier, elle suit avec assiduité un cours d’histoire de l’art consacré à l’érotologie de Satan et à la figure de la sorcière.

– Le visage de Salvatore Lista, sélectionné en compétition nationale F7.
Camille, assistante dans une galerie d’art, accueille Masato Kimura, star du jeu vidéo japonais venu présenter sa dernière création en France. Indifférente à son univers, elle se retrouve confrontée à un homme impénétrable, jusqu’à ce que Masato lui propose de devenir le visage de son prochain jeu.

Dans la nuit du samedi 10 au dimanche 11 février 2018, après minuit sur Arte.

Le magazine fait la part belle à cette 40^e édition en consacrant son numéro 882 à un panorama des films sélectionnés en compétition, auxquels viendront s’ajouter des reportages.

– Vihta de François Bierry, sélectionné en compétition nationale F5.
Serge et ses 4 collègues sont salariés d’une petite entreprise, rachetée par un grand groupe. Comme cadeau de bienvenue, ils sont conviés par leur nouvel employeur à une journée détente dans un centre thermal. 

Vihta sera suivi d’un zoom sur le réalisateur, François Bierry, et sur son film à l’humour décalé.

– Pépé le morse de Lucrèce Andreae, sélectionné en compétition nationale F11 et diffusé durant les séances scolaires.
Sur la plage sombre et venteuse, Mémé prie, Maman hurle, les frangines s’en foutent, Lucas est seul. Pépé était bizarre comme type, maintenant il est mort. 

Rencontre avec quelques professionnels du marché du film de Clermont-Ferrand à l’occasion des quarante ans du festival.

– Gros chagrin de Céline Devaux, sélectionné en compétition nationale F7.
Ça va passer. On s’en remet. Jean fête son anniversaire, boit trop et se souvient du week-end désastreux qui a mené à sa rupture avec Mathilde.

Portrait de Swann Arlaud, à l’affiche de Gros chagrin, film mi-animé, mi prises de vues réelles.

– Mïn Borda (Mon fardeau) de Niki Lindroth Von Bahr, sélectionné en compétition internationale I1.
Quatre séquences d’une comédie musicale apocalyptique dans un supermarché, un hôtel pour séjours de longue durée, un centre d’appels et un restaurant à hamburgers.

– Meninas formicida (Les filles fourmicides) de João Paulo Miranda, sélectionné en compétition labo L5.
Dans une petite ville du Brésil, une adolescente passe ses journées à travailler dans une forêt d’eucalyptus où elle chasse des fourmis parasites à l’aide de pesticides. Mais son véritable combat est intérieur.

Découvrez la présentation du réalisateur et de son film : 

– Zoom sur Stéphane Olijnyk, réalisateur et scénariste, et sur son moyen métrage Ursinho tourné dans une favela à Rio de Janeiro, et suivra sa diffusion, puisqu’il est en compétition nationale F11.
Nounours, un mulâtre introverti vivant dans une favela à Rio, fantasme sur l’éphèbe de ses rêves, un prostitué exclusivement réservé à une clientèle aisée.